누수전문변호사 Robertson Fine Art. Gordon Corrins Collection, 2021.자연의 빛과 색채가 풍부한 스코틀랜드의 환경은 그의 감각적 색채와 질감 표현에 결정적 영향을 끼쳤다. 이러한 지리적 맥락은 그의 작품이 지닌‘자연 감응적 사실성’(naturalistic sensitivity)의 근원을 제공한다. Corrins의 회화는 극 사실주의의 원리를 재료적 차원에서 체화한다.Milton Art Gallery. Artist Biography: Gordon Corrins, 2023.《 Plain Tiger 》는 생존과 아름다움의 긴장을 동시에 포착한다. 호랑이의 무늬가 단지 시각적 장식이 아닌, 빛을 흡수하고 반사하는 구조로 작동한다. Corrins는 이 그림을 통해 “보이는 것과 보이지 않는 것, 그 사이의 경계”를 탐구한다. 호랑이의 응시가 관람자에게 닿을 때, 우리는 ‘감상자’에서 ‘응시 받는 존재’로 전환된다.극사실주의 화가 고든 콜린스(Gordon Corrins)의 극사실화스코틀랜드의 바람이 스치는 초원 위, 정적을 찢는 눈빛 하나가 화면을 지배한다. 고든 콜린스(Gordon Corrins)의 동물 회화는 그 눈빛의 응시로부터 시작된다. 그는 현실의 경계를 넘어선 시각적 실존을 구현하며, 동물의 육체와 영혼을 동시에 그려낸다. 피모의 결 하나하나, 그의 붓질은 극 사실주의의 정점에서 생명의 내면을 해석한다.Corrins의 동물들은 단순한 피사체(subject)가 아니다. 그들은 ‘존재론적 주체(ontological subject)’로서 화면을 지배한다. 관람자의 시선을 되돌려보는 그 눈빛은 “인간의 응시 속에 포획된 자연”이라는 고전적 구도를 전복시킨다. 즉, 그의 회화에서 동물은 응시하는 타자(the gazing other)로 존재하며, 인간과 자연의 위계는 역전된다.Corrins의 작품에서 ‘표면(surface)’은 단지 매개체가 아니다. Claybord의 질감은 빛의 분산을 제어하며, 색의 층위를 현실보다 더욱 입체적으로 드러낸다. 그는 이 물질적 특성을 통해 “생명의 물성성(materiality of life)”을 강조한다. 즉, 생명은 정신적 개념이 아니라 물질적 현실임을, 극 사실주의의 촉각적 표현으로 증명한다.Baudrillard, Jean. Simulacra and Simulation. Paris: Galilée, 1981.예술가 고든 콜린스(Gordon Corrins)의 표면과 물성고든 콜린스(Gordon Corrins)의 동물 회화는 인간과 자연의 관계를 새롭게 정의한다. 그의 극 사실주의는 단지 정밀함이 아니라존재를 존중하는 시선의 윤리이며, 생명과 예술이 맞닿는 지점을 제시한다. 그가 그린 동물의 눈빛은 생명 그 자체의 언어이며, 그 언어를 이해하는 순간, 관람자는 비로소 ‘현실의 진실’을 마주하게 된다.Corrins는 2018년경 제작한 고래 그림으로David Shepherd Wildlife Artist of the Year결선에 진출했다. 이 작품에서 고래는 단지 바다의 거인이 아니라, 심연의 고독을 상징하는 존재로 나타난다. 검은 수면 아래로 비치는 푸른빛의 균열은 ‘보이지 않는 생명’의 존재를 환기하며, 극 사실주의적 묘사 속에서 존재론적 비유로 승화된다.관람자는 그의 작품 앞에서 수동적인 존재가 아니다. Corrins의 동물들은 우리를 응시함으로써관람자의 감각을 재배치한다. 이 ‘응시의 역전’은 Maurice Merleau-Ponty가 말한 “지각의 상호성(reciprocity of perception)”을 시각화한 것이다. 즉, 보는 자와 보이는 자가 서로를 통과하며 하나의 시각적 진동을 이룬다.Merleau-Ponty, Maurice. Phenomenology of Perception. 1945.그는Ampersand Claybord라는 독특한 표면을 활용하고,E’ta-c 아크릴 잉크와 에어브러시, 지우개, 블레이드 등을 혼합하여 사용한다. 그 결과, 화면에는 육안으로 구별하기 어려운 미세한 질감이 생성된다. 이러한 ‘기법의 층위’는 단순한 기술적 숙련이 아닌,생명의 세밀한 결을 재현하기 위한 철학적 장치로 기능한다.Corrins, Gordon. Artist’s Statement, 2023.《 Alpha 》는 야생의 리더, 즉 본능적 주체로서의 동물을 그린 작품이다. 털의 결마다 조명과 그림자가 교차하며, 힘의 긴장감이 전신에 흐른다. 자연의 질서 속에 자리한 ‘생존의 미학’을 보여준다. 이를 통해 인간이 아닌 동물이 ‘자연 질서의 중심’임을 시사한다. 그리고 극 사실주의는 단순히 세부 묘사가 아닌존재의 본질적 진동을 그리는 도구가 된다.고든 콜린스(Gordon Corrins)의 극 사실주의는 ‘사진적 모사’를 넘어 ‘존재의 탐구’로 확장된다. 현실을 복제하지 않고,현실의 감각적 진실을 재구성한다. 따라서 작품은 Jean Baudrillard가 언급한 시뮬라크르(simulacra)의 세계와 달리, “현실의 회복”을 목표로 한다. 재현의 함정을 벗어나, 실재와 감각 사이의 긴장을 회화로 드러낸다.Corrins의 세계는 단순한 재현이 아니라, 생명이 인간의 시선에 의해 다시 ‘존재한다’는 미학적 선언이다. 그는스코틀랜드 파이프(Fife)지역을 기반으로 활동하는 현대 극사실주의 (Hyperrealism) 화가다. 원래 그래픽 디자이너로서 시각 구성의 원리를 익힌 후, 2007년 이후 본격적으로 회화에 몰두하였다.Corrins는 작품을 통해멸종 위기종과 동물 학대 문제를 환기한다. 인터뷰에서 “내 그림은 경이로움을 말하지만, 동시에 인간이 야생을 잃어버리는 속도를 고발한다"라고 언급한 바 있다. 이처럼 그의 회화는시각적 아름다움과 윤리적 책임의 교차점에 위치하며, 인간 중심주의에 대한 비판적 성찰을 담고 있다.Ampersand Art Blog. Fea 누수전문변호사